Как сообщили в пресс-службе портала мэра и правительства Москвы, эта программа призвана напомнить зрителям о том, насколько многогранными и непростыми бывают близкие связи между людьми. Подобные постановки позволяют взглянуть на привычные жизненные ситуации под новым углом и лучше понять внутренний мир героев.

Приобрести билеты на спектакли можно через сервис «Мосбилет», который упрощает выбор и покупку мест для зрителей. Благодаря удобному онлайн-сервису москвичи и гости столицы могут заранее спланировать культурный вечер и выбрать наиболее интересные для себя постановки. Такой формат делает посещение театра более доступным и комфортным.

Одной из ключевых постановок программы станет спектакль «Двое на качелях». Эта работа Галины Волчек, созданная по пьесе Уильяма Гибсона, отличается тонкой психологической интонацией и особым вниманием к деталям человеческого общения. В основе спектакля — не только сюжет, но и атмосфера, в которой паузы, взгляды и недосказанность порой говорят больше, чем сами реплики.

В центре истории — Джерри и Гитель, два одиноких человека, которые пытаются обрести опору, тепло и понимание в большом и часто равнодушном городе. Их встреча превращается в попытку найти не просто любовь, но и душевную близость, без которой невозможно почувствовать себя по-настоящему счастливым. Спектакль поднимает важные темы доверия, одиночества и надежды, показывая, как сложно бывает построить отношения, когда каждый человек приносит в них свой жизненный опыт и свои страхи.

Постановка с первых минут погружает зрителя в тонкую атмосферу внутреннего напряжения, где каждое слово и каждый взгляд имеют особый смысл. На сцене актеры Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова выстраивают сложную психологическую дуэль: от взаимной настороженности, резких реплик и скрытых уколов их герои постепенно приходят к отчаянному поиску опоры друг в друге. Через сомнения, страхи, неловкость и социальные маски в хаосе случайных встреч у них прорывается подлинное чувство, которое рождается не сразу, а словно пробивается сквозь внутренние барьеры.

Особую выразительность спектаклю придают его создатели: над визуальным образом работали художник-постановщик и художник по костюмам Павел Каплевич, художник по костюмам Виктория Севрюкова, а за световое решение отвечал Дамир Исмагилов. Их работа помогает точнее раскрыть эмоциональные состояния героев и усилить драматизм происходящего на сцене. Перевод пьесы выполнила Наталья Тренева, благодаря чему текст сохраняет живую интонацию и психологическую глубину оригинала.

Ближайший показ спектакля состоится 20 сентября.

**Переписанный текст:**

«Пигмалион» — это не просто классическая история, а глубокая и многослойная драма о любви, власти, преображении и сложных человеческих чувствах, которые порой трудно признать даже самому себе. В основе сюжета — вечный мотив: создатель, увлеченный своим творением, и ученик, который постепенно оказывается связан с наставником гораздо сильнее, чем ожидал. Постановка раскрывает не только романтическое напряжение, но и тонкую психологию отношений, в которых от неприязни до привязанности — всего один шаг.

Особую силу спектаклю придает яркий дуэт Сергея Маковецкого и Алены Бабенко. Их игра наполняет текст Бернарда Шоу живой энергией, а напряженная словесная дуэль между героями удерживает внимание зрителей до самого финала. Благодаря точной актерской интонации и выразительному взаимодействию можно увидеть, как холодность, ирония и взаимное раздражение постепенно сменяются доверием, интересом и внутренней близостью.

Постановка затрагивает темы социального неравенства, личного достоинства, самоопределения и того, как сильно среда и воспитание влияют на судьбу человека. Именно поэтому история Элизы Дулиттл звучит современно и сегодня: она проходит путь не только внешнего изменения, но и внутреннего взросления, учится отстаивать себя и находить собственный голос.

**В ролях:** Алена Бабенко — Элиза Дулиттл, Сергей Маковецкий — Генри Хиггинс, Максим Разуваев, Илья Лыков — Пиккеринг, Александр Берда — Альфред Дулиттл, Марина Хазова — миссис Хиггинс, Марина Феоктистова и другие.

Переписанный текст:

Сценографическое решение и костюмы для спектакля создал Павел Каплевич, музыкальное оформление подготовил Владимир Давыденко, за свет отвечал Владимир Уразбахтин, гримом занимался Александр Шевчук, а пластическое решение постановки разработала Илзе Лиепа. Ближайший показ назначен на 22 сентября.

**«Папа»**

Постановка Евгения Арье, созданная по пьесе Флориана Зеллера, представляет собой тонкий и пронзительный трагифарс, в центре которого находится история Андрэ. Это пожилой человек, постепенно теряющий память, из-за чего его восприятие окружающего мира становится все более зыбким и непредсказуемым. Постепенно привычная реальность распадается, а отношения с близкими людьми приобретают болезненную неоднозначность.

Особую силу спектаклю придает дуэт Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой, который не отпускает внимание зрительного зала до самого конца. Их герои — отец и дочь — существуют в пространстве постоянного внутреннего конфликта, где переплетаются любовь и отчуждение, забота и непонимание, желание помочь и сопротивление переменам. Каждая сцена между ними наполнена эмоциональной точностью и подлинностью, благодаря чему история становится не только личной драмой, но и размышлением о хрупкости семейных связей, старении, памяти и человеческом достоинстве. Спектакль затрагивает темы, близкие многим зрителям, и именно поэтому звучит особенно глубоко и современно.

В ближайшие дни зрителей ждет не просто очередной театральный показ, а полноценное художественное событие, в котором особенно важны и актерская игра, и точность постановочной команды, и общее настроение спектакля. Такие мероприятия помогают по-новому взглянуть на современный репертуар и поддерживают интерес москвичей к театральному искусству.

В спектакле заняты: Сергей Шакуров в роли Андрэ, Виктория Толстоганова, Мария Аниканова, исполняющая партию Анны, Олег Феоктистов в роли Мужчины, Янина Романова в образе Женщины, Дарья Белоусова, которая играет Лору, а также Сергей Гирин в роли Пьера. Каждый из участников ансамбля вносит свой вклад в раскрытие драматургии и создание живых, запоминающихся сценических образов.

Над визуальным и художественным воплощением постановки работали сценограф Николай Симонов, костюмер Мария Данилова и специалист по музыкальному оформлению Софья Кругликова. Режиссерскую команду дополнили ассистенты Олег Плаксин и Елена Фастовская, а также помощник режиссера Татьяна Лисицына. Перевод с французского языка подготовил Илья Именитов, что позволяет сохранить особенности оригинального текста и сделать его доступным для русскоязычной аудитории.

Следующий показ запланирован на 2 сентября. Важно отметить, что программа мероприятий, проходящих в городских театрах, способствует реализации в Москве целей и задач национального проекта «Семья», поддерживая культурную среду и расширяя возможности для семейного досуга.

С началом нового театрального сезона МХАТ имени Максима Горького представил зрителям одну из самых ожидаемых премьер. Театр уже открыл продажу билетов на первый премьерный спектакль сезона — «Леди Макбет Мценского уезда», который обещает стать заметным событием в афише. Постановка обращается к известному произведению с богатой драматической основой, что позволяет ожидать яркого сценического прочтения и глубокого эмоционального звучания. Премьерные показы состоятся 17 и 18 сентября. Режиссером спектакля выступил Максим Меламедов. По всей видимости, новая работа театра будет интересна как постоянным зрителям, так и тем, кто только знакомится с классической русской драматургией.